Живопись в россии 18 века реферат

18.09.2019 Светозар DEFAULT 2 comments

Используя общеевропейский опыт, русский художник реализует свои собственные представления о мире, красоте и индивидуальных особенностях модели. Основная статья: Никитин, Иван Никитич. Школу Н. Золотой век испанской живописи. Левицкий писал портреты так, как того требовали эстетические и этические нормы эпохи. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве г. К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны предположительно г.

Среди них особенно выделяются известные ученые — медики П. Загорский и Н. Выдающимся ботаником и химиком был украинец М. Под влиянием роста интереса к прошлому украинского народа и его связям с Россией создают свои произведения Г.

Конисский и А. Тот же процесс распространения влияния русской культуры имел место и в Белоруссии. О проекте Хронология Архив Карта сайта Партнеры. История России Всемирная История в десяти томах. Академия наук СССР. Институт истории. Институт народов Азии. Институт Африки. Институт Славяноведения. Под редакцией: В. Курасова, А.

Живопись 18 века, часть 1, выпуск 19

Некрича, Е. Болтина, А. Голицын, портрет которого был создан Левицким в году. Государственный деятель, сановник, он изображен согласно законам парадного портрета. Для этого художник выбрал большой формат холста и точку зрения снизу, дал поколенный срез фигуры. Широким жестом вице-канцлер указывает на бюст императрицы, подчеркивая тем самым свое прямое отношение к событиям, способствовавшим вступлению Екатерины II на престол.

Левицкий воспевает добродетели "просвещенной монархини" в композиции "Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия" Аллегория здесь столь сложна, что художнику пришлось предпослать портрету пространное его описание: "Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя В дали видно открытое море, и на развевающемся российском флаге изображенный на военном щите Меркуриев жезл означает защищенную торговлю".

Ранний - условно скажем, барочный - Левицкий еще "многословен". Для рассказа о человеке ему нужны "говорящие" атрибуты, дидактические жесты, освоенное живопись в россии 18 века реферат пространство. Среди портретов такого рода особенно интересен "Портрет П. Было ясно, например, что облака, омрачившие небо в детском портрете, намекают на появление первых страстей; что цветок в руке или на корсаже есть примета поэтической натуры, а роза отличается по эмблематике от полевого букета.

Жизнь в ту эпоху риторических жестов и театральной условности как бы уподоблялась сценическому действу, и люди в своем бытовом поведении стремились соответствовать некой постоянной роли. Разрыв между "позой" и "натурой" будет осознан позднее; пока же и взыскуемый просветителями "естественный человек" органично существует в системе условных знаков.

Очень любопытной представляется серия из семи портретов "Смолянок" - выпускниц Смольного института Живопись в россии 18 века реферат благородных девицотличившихся в выпускных спектаклях. Левицкий написал эти 7 произведений таким образом, что они воспринимаются как право граждан на обращение доклад целое.

Перед нами костюмированные портреты, но маски как бы впору моделям. Ребенок - воплощение "естественного человека", и эти барышни еще почти дети. Один из лучших в серии - двойной портрет Е. Хрущевой и Е. Одетые в театральные костюмы юные актрисы играют в пасторали. Левицкий чутко улавливает индивидуальные особенности каждой из изображенных.

[TRANSLIT]

Бойкая и шаловливая Хрущева, играющая кавалера, уверенно чувствует себя на сцене. Она с неподдельным удовольствием, легко и естественно ведет свою партию. Вторая героиня портрета, Хованская, совсем иная.

Ее высокая, живопись в россии 18 века реферат угловатая фигура в пышном кринолине кажется неловкой. Она напряженно замерла в указанной ей позе, и никакие ухищрения не могут заставить Хованскую быть кокетливой и жеманной, как того требует роль. Левицкий, конечно, не был в полном смысле слова "человеком Просвещения". Это невозможно для художника второй половины XVIII века: слишком еще велика иерархическая дистанция между ним и моделями, слишком зависимо его положение от монарших милостей.

При Екатерине Левицкий обласкан, при Живопись в россии 18 века реферат, конечно, наоборот: ему приходится участвовать в унизительном разбирательстве по поводу заказанной императрицей серии портретов кавалеров ордена св. Владимира, которую ее преемник не желает востребовать и оплатить.

Он пишет "слезницы" по инстанциям, "почтительнейше припадает к стопам", ведет себя согласно придворному этикету - и в то же время добровольно уходит с государственной службы в году ссылки на плохое здоровье в прошении об отставке неубедительны - Левицкому в это время 52 года, и ему предстоит дожить почти до Он вернется в Академию советником только в году при Александре I - точнее, его вернут, гуманно учитывая преклонный возраст, былые заслуги и нынешнюю необходимость кормить внуков.

Но оставить "хлебное место" - разве это не жест, так же как отказ занять должность инспектора Академии, сулящую материальные выгоды?

Левицкий может служить лишь тому, чему "всяк по своему сердечному намерению, расположению или действованию принадлежит". Так что индивидуальное самосознание пробуждается и укрепляется в нем, - как и в его героях: в Н. Новикове, Н. Львове, И. Дмитриеве, И. Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре —I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще физиологического развития подростка реферат мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею.

Поначалу подготовка мастеров велась в различных местах и городах. Это была и Петербургская типография,и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развития художественной школы стала особенно очевидной в середине XVIII века. И в г.

Искусство России. 18 век

Уже в г. Ломоносова и И. Шувалова президент Академии г. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя : скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф.

  • В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина гг.
  • Мартос — мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике.
  • Поэтому его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме.
  • Полотна А.
  • Левицкий воспевает добродетели "просвещенной монархини" в композиции "Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия"
  • В строительстве мастер так же использовал классическую круглую композицию применительно к православному храму.

Фонтебассо и др. В г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев ,художники А.

Лосенко, Д. Левицкий и др.

Построение ее напоминает театральную мизансцену классического спектакля, развернутую на фоне торжественного задника - амфитеатра. В системе жанров Академии художеств исторической живописи отводилось первое место. Живой и мыслящий человек как герой искусства, носитель общественного и эстетического идеалов. Баженова осуществлен не был. Особенности изобразительного искусства данного периода: архитектура и живопись.

С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей ,которой удостаивались лучшие выпускники. Русское искусство, как мы увидим нижепродолжающее в XVIII веке развиваться на новых европейских началах, по-прежнему оставалось выражено национальным явлением со своим специфическим лицом, и факт этот сам по себе весьма знаменателен.

8436723

В стране ,с запозданием выходившей на общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилей неизбежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, существуют зачатки всех стилевых линий, через которые предстояло пройти русской архитектуре живопись в россии 18 века реферат протяжение века.

Углубление разделения труда, формирование всероссийского рынка рост промышленности и торговли приводит к тому, что в феодальной по укладу еще стане растут и крепнут элементы новой, капиталистической формации, усиливается значение городов в жизни страны в целом. Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица Санкт-Петербург — ровесница века, задуманная.

Будущая столица возводилась на пустом месте, что во многом облегчало внедрение приемов регулярной планировки и застройки. В небывалых ранее масштабах использовался опыт иностранных специалистов, были мобилизованы материальные и людские ресурсы всей страны.

В первые годы существования Санкт-Петербурга развернулось широкое мазанковое строительство. Технической новинкой Петербурга явились необычайно высокие шпили, венчающие важнейшие городские здания, что было широко распространено в северно-европейских странах. Выдающимся сооружением такого типа был шпиль Петропавловского собора, высота которого достигала 45 м. С размахом же каменного строительства усовершенствовались и его инженерные основы, стало возможно уменьшить толщину стен.

Напримерво дворце А. Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в один кирпич.

Живопись в россии 18 века реферат 311

В этот период в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, так и особого, влагоустойчивого, по голландской рецептуре. Все это не замедлило дать результаты. Город был создан в рекордные сроки- временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. К концу царствования Петра-1 он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой.

В созданном в г. В Петербурге впервые был разработан регулярный план застройки города и ставший градообразующий его основой. План П. Еропкина и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города.

Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади.

Реферат современные лакокрасочные материалы91 %
Рецензия на ресторан как написать18 %
Автоматизация аптек и аптечных сетей реферат37 %

Они получили географические очертания с обостройкой их протяженными фасадами гостиных домов, коллегий и других общественных зданий. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне.

В середине века усилившаяся стилевая тенденция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силуэте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия. Своеобразие живописи Х. Историческая картина "Сдача Бреды". Французская живопись рококо, Ватто, Буше, Шарден.

Хогарт, Д. Рассмотрение стиля рококо, для которого характерны отказ от прямых линий, ордерной системы, светлые тона, воздушная легкость, изысканность форм. Характеристика стилей - романтизма и реализма. Особенности изобразительного искусства данного периода: архитектура и живопись. Образ Богородицы в русской иконописи. Иконографические типы и варианты богородичных икон.

Мадонны эпохи Возрождения. Увеличивается тематика изображений: растёт количество живопись в россии 18 века реферат исторических сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов [1]. Именно в живописи, из других видов искусств, сильнее всего отражаются искания, споры этого века, в котором интенсифицируется процесс общественного развития России.

Фрески XVII века необычайно декоративны, узорчаты, они потеряли тектонику и соотнесение с архитектурными поверхностями. В них нет пафоса или лиризма, а присутствует занимательная притча, в которой всё интересно, всё вызывает любопытство. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума.

Ярче всего черты, которые будут присущи будущему русскому искусству, из произведений XVII века проявились в искусстве парсуны. Жанр, возникший ещё в последней четверти XVI века, применяет иконописные художественные приёмы для воссоздания реалистичной внешности портретируемого.

Предназначались парсуны для надгробных иконостасов.

Живопись в россии 18 века реферат 3214

Это новый период развития русской культуры: возникновение светского искусства благодаря реформам Петра Великого, перенимание западного опыта [2].

Этот перелом отражает общеевропейский процесс перехода от средневекового искусства к новому, однако специфика русского исторического развития такова, что здесь он произошёл на — лет позднее Италии или Франции, и происходил под большим влиянием этих стран [2]. Оно складывалось из:. То, что Россия совершила этот переход так поздно, повлияло живопись в россии 18 века реферат ряд специфических особенностей её художественного развития.

За полвека ему пришлось, ценой огромного напряжения, пройти путь, который другие страны проделали за два-три века. Эта скорость породила ряд сюрпризов, например, параллельное существование нескольких стилей, которые в Европе шли последовательно. С середины XVIII века, когда принципы нового искусства окончательно победили, и всюду распространилось бароккотечение русского искусства приобретает более обычный характер.

Портретная живопись Ивана Никитина. Среди портретов такого рода особенно интересен "Портрет П. Образ Невского проспекта в живописи и графике русских художников XIX века. Блестящий мастер парадного портрета Левицкий создал произведения, отличающиеся большими композиционными и живописными достоинствами портреты Демидова, Екатерины II, Ланского. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне.

Вслед за периодом развитого барокко —е годы и кратким, слабо выраженным периодом рококо рубеж —х годовнаступает классицизмкоторый будет господствовать до х [2]. Искусство занимает принципиально новое место в жизни общества, оно становится светским и общегосударственным делом. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства.

Этот путь отмечен существенными сдвигами, которые неизбежны при крутой ломке старого творческого метода. Зарождаются новые взаимоотношения между заказчиком и художником, причем осведомленность последнего о том, как должно выглядеть современное произведение, часто делает его роль определяющей.