Мир византийского искусства реферат

30.09.2019 loareconro DEFAULT 0 comments

С первых же десятилетий возникновения нового государства широко развернулась строительная и художественная деятельность. Ее оплодотворяла богатейшая песенно-музыкальная практика многих народов, населявших империю. Подобные веяния проникли в книжную миниатюру иконоборческого периода. Поэтому все виды искусств были тесно связаны между собой единой системой художественных ценностей, общностью сюжетов, стилистических и композиционных принципов. Своеобразное сочетание авторитарности и демократизма, столь характерное для общественного строя ранней Византии, не могло не сказаться и на характере музыкальной культуры, ко торая представляла собой сложное и многоликое явление духовной жизни эпохи.

Основные черты византийской архитектуры. Монументальная живопись и иконопись. Памятники византийской живописи. История византийского искусства по миниатюрам рукописей. Памятники константинопольских церквей.

ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ История искусства

Значение Византии в истории византийского творчества. Значительные перемены в ранней Византии в сфере искусства, и во всей художественной культуры византийского общества. Принципы византийской эстетики. Церковные реформы первых Исавров и широкий политический и идеологический резонанс. Комнинское возрождение. В миниатюре рукописи XIV. Миниатюра выполнена широким живописным приемом. Византия XIV. Он отправился на Русь. Грек считается последним и едва ли не величайшим из византийских мастеров эпохи Палеологов.

Свой огромный талант он проявил в росписи Спасо-Преображенского собора мир византийского искусства реферат Новгороде : свободное живописное письмо, величественные замыслы, могучие фигуры старцев и праотцов дышат особенной силой, кажется, что они вобрали в себя всю вековую мудрость Востока. Но традиции дряхлели. Перенесенное на Афон и на Крит византийское искусство развиваться дальше не смогло. Последний из критских живописцев Доменико Теотокопули вынужден был покинуть родину.

Он глубоко изучал искусство в Италии и вошел в историю мировой живописи под именем Эль Греко. Византийская художественная культура развивалась прежде всего под воздействием идей восточного христианства. Ее истоки лежат в античности. Для византийской художественной культуры характерно развитие таких видов искусства, как архитектура, живопись, мозаика, фреска, литература, музыка, декоративно-прикладное искусство.

Византийская художественная культура утверждала нравственно- эстетические идеалы через высшие религиозные ценности. Отражение религиозных пространственно-временных представлений о мире в художественной культуре Византии проявилось в максимальном внимании к световой и цветовой насыщенности пространства, вневременности и внепространственности изображаемых событий. Главные нравственные ориентации для человека, приближающегося к Богу, - Благо и Красота. От человека требовалась максимальная активность, и прежде всего духовная.

В художественной культуре Византии сильна была и светская тенденция, идущая от античной ориентации на красоту чувственно воспринимаемого земного мира. В мир византийского искусства реферат воплощена идея иерархичности мира как выражения божьей премудрости. Пространство в конце XIV.

Народное течение было представлено довольно широко в монастырской живописи, а также в произведениях скульптуры: иконки из бронзы, каменные рельефы, резьба по дереву. По характеру они были трагическими, так как выражали мироощущение заката Византийской империи, были проникнуты апокалипсическими предчувствиями близкой гибели Священного православного царства. Не меньшей известностью пользуются две короны венгерских королей, подаренные им византийскими императорами. В настоящее время икона находится в Третьяковской Галерее.

Искусство Древнего мира. История зарубежного искусства. Лазарев В. История византийской живописи. Книга по истории Древнего мира. Например, в конструкции Чёрча с целью ослабления влия Рассылки Subscribe.

Ru Современное образование Подписаться письмом. Заочное дистанционное образование с получением государственного диплома Московского государственного индустриального университета МГИУ через Internet. Любое расстояние представлялось бесконечным, хотя в то же время таким коротким. Православной церкви почти в течение всего существования Византии было присуще стремление к союзу с сильным централизованным государством и подчинению верховной власти императора. Эпоха иконоборчества явила исключение из этого правила.

Монастыри стали крупными землевладельцами, их усиление представляло уже опасность для императорского правительства, столичной бюрократии и военно-служилой знати. Стремление императоров Исаврийской династии вновь поднять престиж центральной власти и ослабить влияние вышедших из-под контроля церковных иерархов и монашества вылилось в форму идеологической борьбы против почитания икон.

Культ икон, мощей, церковных реликвий был в руках церкви мощным орудием идейного воздействия на широкие слои населения страны и приносил церквам и монастырям немалые доходы.

Удар по почитанию икон означал разрыв с ортодоксальной церковью. Иконоборчество прежде всего было борьбой военной землевладельческой знати и части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничение могущества господствующей церкви и монастырей, за раздел церковных имуществ.

Важную роль в этом движении сыграло стремление светской знати подчинить церковную иерархию государственной власти: император теперь открыто объявлялся главой византийской церкви. Однако эти столкновения были теснейшим образом связаны с глубокими идейными расхождениями мировоззренческого характера, охватившими широкие слои византийского общества.

Окрыленные военными успехами, они стремились консолидировать вокруг центральной власти все оппозиционные ресурсы урала доклад и монашеству элементы: провинциальную военную знать, стратиотское войско, горожан Константинополя, столичную интеллигенцию, часть епископата, недовольного политикой Константинопольской патриархии и высших церковных иерархов.

Оплотом иконоборцев стали восточные провинции империи, Малая Азия и Армения. Провозглашенная Исаврами борьба против почптапия икон дала в руки правящей династии сильное идейное оружие.

Богословскую полемику с иконопочитателями вела высокообразованная светская и духовная элита. Живые импульсы иконоборчество черпало из гущи народного сознания, как и еретические движения. Иконоборческие идеи ранних ересей отражали протест народных масс против роскоши церкви, распущенности духовенства, призывали к отмене церковной иерархии. В середине VII. К этому времени окончательно кристаллизуется христианская догматика, в основном складываются эстетические воззрения византийского общества.

На смену драматической напряженно сти беспокойных первых столетий истории Византии при ходит некоторое идейное успокоение, в общественной мысли утверждаются спиритуалистические идеалы созерцательного покоя, нравственного совершенства, все как бы застывает, делается строже, суше, статичнее.

Христологические и тринитарные споры, будоражившие раннее византийское общество, затихают, подчиняясь единому церковно-догматическому мировоззрению. Однако это умиротворение оказалось лишь временным. С первой четверти VIII столетия богословские и идейные споры вспыхивают с новой силой, приняв на этот раз форму иконоборчества. Иконоборческое движение, как мы видели, было порождено серьезными социально-политическими и идеологическими причинами. Вместе с тем оно отражало глубокие противоречия общественного сознания, переоценку религиозно-философских и мир византийского искусства реферат ценностей и оказало значительное воздействие на культурное развитие Византии.

В идейно-догматическом плане оже сточенный спор велся по сложнейшим проблемам гносеологического характера. Иконоборцы выдвигали тезис о неописуемости история создания электронных таблиц непознаваемости божества.

В основу их учения был положен главный догмат христианства о мир византийского искусства реферат в Троице трех божественных ипостасей. Все они неописуемы и не могут быть постигнуты человеческим разумом, а тем более не могут быть представлены в антропоморфном образе. Если художник будет изображать только человеческую природу Христа, то он впадет в ересь несториан, разделявших в Христе две ипостаси; если же он попытается представить божественную природу Христа, то это будет проявлением ереси монофиситов, допускавших полное поглощение человеческой природы божественной.

Иными словами, всякая попытка изобразить Христа влечет за собой еретические заблуждения. Иконоборцы выработали очень тонкую и порою убедительную философско-догматическую аргументацию против почитания икон и священных изображений. В иконопочитании они видели проявления грубого фетишизма, возрождение языческого культа, отход от спиритуалистических идеалов раннего христианства.

Иконоборцы исходили из стремления сохранить за христианским богослужением возвышенную духовность, очистить его от плотских начал и пережитков эллинского сенсуализма.

В эту эпоху на передний план идейной мир византийского искусства реферат выдвинулись проблемы эстетики, постижения художественного идеала и этических ценностей в изобразительном искусстве.

На формирование иконоборческих доктрин, видимо, оказали известное влияние религиозно-эстетические идеи иудаизма и ислама, в основу которых было положено представление о мир византийского искусства реферат и непознаваемости единого верховного божества.

Во всяком случае в эстетике иконоборцев прослеживается влияние художественных исканий искусства ислама, заменившего изображения человека сложной декоративной орнаментикой и изощренной символикой.

Действительно, следствием распространения в Византии иконоборческих идей была временная победа в религиозном искусстве орнаментально-декоративных и отвлеченно-символических принципов. Эстетические и стилистические истоки иконоборческого искусства надо, видимо, искать в произведениях сирийских христианских мастеров, украшавших мозаиками ран ние мечети на территории халифата.

К ним относятся два великолепных памятника - мозаики храма Скалы мечеть Омара в Иерусалиме — и мечеть Омейядов в Дамаске — Это изысканно элегантные моза ичные ансамбли, состоящие из причудливо орнаментированных фантастических пейзажей с фонтанами и постройками эллинистического типа, со стилизованными изображениями роскошных садов, изобилующих экзотическими деревьями и цветами.

Искусства реферат этих мозаиках растительные орнаменты мир византийского сложнейшие узоры, отличающиеся переливчатой колористической гаммой. Возможно, подобная орнаментальная стилизация восходила к эллинистическому и сасанидскому искусству. По ним можно судить и о погибшем от рук иконопочитателей монументальном искусстве иконоборцев, и о раннем художественном творчестве ислама.

Подобные веяния проникли в книжную миниатюру иконоборческого периода. И хотя от этого времени сохранилось крайне мало рукописей, но, вероятно, именно в иконоборческую эпоху были заложены основы византийской орнаментики, достигшей столь блестящего расцвета в X—XII вв.

9742438

Политическая и идейная борьба в эпоху иконоборчества достигла столь сильного ожесточения, что обе партии не только осыпали друг друга бранью, но и прибегали к гонениям, стремясь искоренить вое созданное противниками.

Сперва иконоборцы с фанатическим упорством уничтожали в храмах фигурные изображения, заменяя их символом креста или геометрическим орнаментом.

Искусство Византии

Так погибли многие памятники искусства, мозаики, фрески, иконы, в том числе самые ранние мозаики мир византийского искусства реферат св. После победы иконопочитателей победители столь же беспощадно сжигали иконоборческие книги, восстанавливали в храмах антропоморфные изображения Мир византийского искусства реферат, Богородицы, святых. Шедевром искусства мозаичистов является, например, композиция в церкви Успения в Никее, где заменяемое ранее крестом изображение Богоматери было вновь восстановлено с необычайным совершенством.

Композиция проникнута спиритуалистической идеей: она изображает стоящую в алтарной апсиде с младенцем на руках Богоматерь, на которую с небес нисходят три световых луча, символизирующие троичность единого божества и подтверждающие догмат о непорочном зачатии.

Нет сомнения, что уничтожением памятников человеческой мысли и произведений искусства иконоборцы, как, впрочем, и иконопочитатели, причинили заметный вред культурному развитию Византии VIII—IX вв. В развитии художественного творчества Византии оставила заметный след и борьба иконоборцев против чувственного, воспевающего трепетную человеческую плоть эллинистического искусства с его иллюзионистской техникой и красочной цветовой гаммой. Возможно, именно иконоборческие художественные искания во многом открыли дорогу к созданию глубоко спиритуалистического искусства Византии X-XI вв.

Кроме того, иконоборческое движение послужило стимулом к новому взлету мир византийского искусства реферат изобразительного искусства и архитектуры Византии. По свидетельствам современников, в светском искусстве Константинополя иконоборческого периода изображение человеческих фигур не запрещалось: излюбленным мотивом художественного творчества стали портретные изображения императоров и их семей, прославленных полководцев и знатных вельмож константинопольского двора.

Питаемые политической доктриной божественности императорской власти и избранности Византийской империи, возродились с невиданной силой традиции римского триумфального монументализма.

В ту эпоху императорские дворцы и общественные здания украсились декоративными мозаиками и фресками, прославлявшими победы императоров над варварами, развлечения василевсов, их пиры и охоты, ристания на ипподроме. В правление императора-иконоборца Феофила — в Константинополе широко развернулось строительство на территории Большого дворца, расположенного на берегу Золотого Рога.

В короткий срок был создан целый комплекс великолепных зданий, среди которых выделялся причудливой архитектурой тронный зал, или Триконх, украшенный тремя апсидами конхами и богато отделанный мозаиками и разноцветными мраморами колонн. Двухэтажное здание увенчивала сверкавшая позолотой высокая крыша. Непосредственно к Триконху примыкал перистиль, названный Сигмой, поскольку он имел форму греческой буквы сигма 2. Сигма также была украшена инкрустациями из многоцветного мрамора и поражала изысканной роскошью.

Но самой удивительной достопримечательностью нового дворцового ансамбля был зал Мистерион, обладавший необычайной акустикой: все, что в нем говорилось тихо в одном углу, отчетливо было слышно в другом. Это акустическое чудо достигалось при помощи особых механических приспособлений, сохранявшихся в тайне. Возможно, в его создании участвовал знаменитый ученый Лев Математик, украсивший другой тронный зал - Магнавру различными механическими диковинками.

Весь дворцовый - комплекс поражал современников роскошью декора и изяществом архитектурных форм. При иконоборческих императорах в архитектуру проникло мир византийского искусства реферат доклад инновации в начальной школе зодчества. Так, один из константинопольских дворцов - Вриас был построен по плану дворцов Багдада.

Все дворцы были окружены парками с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В Константинополе, Никее и других городах Греции и Малой Азии возводились городские стены, общественные здания, частные постройки. В светском искусстве иконоборческого периода победили принципы репрезентативной торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности, послужившие в дальнейшем основой развития светского художественного творчества.

Вместе с тем и в период иконоборчества продолжало существовать гонимое, но стойко отстаивающее свои эстетические и философско-религиозные позиции суровое монашеское искусство иконопочитателей.

Художественные идеалы этого искусства черпались из реферат электрооборудованию автомобиля народных верований и эстетических представлений народов Востока.

Ярким примером этого направления в искусстве служат ранние росписи мир византийского искусства реферат пещерных храмов Каппадокии. Неуклюжие большеголовые фигуры святых в резких поворотах и неестественных ракурсах полны порывистого движения и экспрессии, плоскостность изображений и жесткая линейность, простые локальные краски придают им известную архаичность и даже примитивизм. Особый интерес и даже некоторое удивление вызывает такой феномен, как одновременное сосуществование в пещерных храмах Каппадокии двух течений в искусстве: монашеского иконопочитательского, продолжавшего изображать антропоморфные фигуры Христа, Богородицы и святых, и иконоборческого, в котором преобладало символическое изображение креста.

С точки зрения художественного стиля эти иконоборческие фрески почти не отличаются от монашеской иконопочитательской живописи. Произведения того и другого направлений черпали художественные формы из местных греко-восточных традиций, связанных с народным мировосприятием.

Сохранение в Каппадокии иконоборческих произведений искусства, быть может, объясняется тем, что в таких отдаленных и труднодоступных местах памятники иконоборческого характера не подверглись столь беспощадному уничтожению, как в столице и других городах империи.

Подобное же совместное сосуществование двух течений в изобразительном искусстве встречается и в столице Македонии Фессалонике Солуни. Храм св. Софии, одна из главных святынь города, был построен в е годы VIII столетия. Огромный, пятинефный крестово-купольный храм, несмотря на многочисленные перестройки, сохранил фрагменты живописи, близкой по времени к иконоборческой эпохе. При иконоборцах в куполе храма находилось огромное изображение креста.

После восстановления иконопочитания крест, как и в Никее, был заменен фигурой Марии с младенцем, однако следы его различимы. В куполе вскоре же была воспроизведена сцена Вознесения, исполненная грубой силы, жизненности и отличавшаяся несколько архаическим художественным стилем. Лица святых носят следы местного колорита, писались они, скорее всего, с натуры и привлекают резко выраженной характерностью.

По своим художественным особенностям росписи Софии Фессалоникийской близки к суровой монашеской живописи каппадокийских храмов. Но рядом с этой архаизирующей иконопочитательской живописью в той же Фессалонике сохранились редчайшие памятники иконоборческого искусства.

Это остатки фресковой росписи IX. По-видимому, они, как и иконоборческие росписи Кападокии, чудом сохранились во время гонений со стороны иконопочитателей. Идейная борьба иконоборцев и иконопочитателей нашла отражение и в книжной миниатюре той эпохи. В замечательном памятнике середины IX. Иконоборческие мир византийского искусства реферат изображены с позиций победивших иконопочитателей. Это ядовитый живописный памфлет, направленный против вождей иконоборцев - императора Льва V —патриарха-иконо борца Иоанна Грамматика и идеолога иконоборческого движения писателя Игнатия.

Иконоборцы показаны в самом неприглядном, порою карикатурном виде их нередко сопровождает черта их действия трактуются как поругание священных изображений, достойное самой страшной кары. Следует подчеркнуть демократический характер многих миниатюр Хлудовской на тему статистический анализ, на которых представлены сцены повседневной жизни народа: бедняк в рубище, убогий-юродивый, старик, бредущий с посохом по дороге, лев, терзающий грешника, много домашних животных и птиц.

Несколько наивные и далекие от изысканности высокого искусства, эти миниатюры несут свежую струю, пронизаны подлинным дыханием времени. Преследуемое константинопольским двором, полнокровное народное искусство иконопочптателеп оказало значительное влияние на Запад, его принесли бежавшие от гонений в Западную Европу греческие и сирийские мир византийского искусства реферат.

Восточно-христианские влияния прослеживаются в таких памятниках Запада, как Санта-Мария Антиква в Римев ранних мозаиках Сан-Марко в Венециив мозаиках Жерминьи де Пре во Франции, в ранних каролингских рукописях.

Но иконоборческую эпоху нельзя рисовать одной черной краской: она глубоко противоречива и двойственна. С одной стороны, заметно временное затухание античных традиций, сакрализация литературы и искусства, господство церковной догматики. Античный идеал прекрасной личности постепенно уходит в прошлое и заменяется идеалом духовного совершенства, целомудрия, благочестия и смирения. Литература и искусство приобретают все более дидактический, нравоучительный характер, задачей творчества становится не образное воспроизведение мира, а отображение априорных философско-религиозных идей.

Возрастает стремление к спиритуализации мышления, к господству символики и абстракции во многих сферах духовной жизни.

Другими словами, происходит вызревание новых средневековых мировоззренческих принципов и эстетических идеалов.

[TRANSLIT]

Человеческая мысль ищет иные, чем раньше, духовные ценности, иные пути развития. Движение вперед не прекращается, хотя и происходит преимущественно мир византийского искусства реферат рамках религиозного мировоззрения или господствующих представлений государственной политической доктрины.

Продолжается развитие науки и образования, не меркнет и светское художественное творчество. Пышный расцвет переживает светское аристократическое искусство Константинополя, изысканное прикладное искусство столичных мастеров, книжная миниатюра. Думается, что иконоборческий период надо считать закономерным этапом развития византийской культуры, когда интенсивно идет процесс становления средневекового видения мира и средневековой идеологии.

Глава III. Комнинское возрождение. Воздействие Византийского искусства на художественное творчество других стран и народов.

Культура Византии (рус.) История средних веков.

В X—XII вв. Византия вступает в новый период своего исторического существования, характеризующийся интенсивным развитием феодальных отношений во всех сферах общественной жизни.

Мир византийского искусства реферат 8504

С этого времени начинается известная стабилизация общественного сознания, завершается систематизация христианского богословия. Происходит обобщение и классификация всего достигнутого в науке, богословии, философии, литературе. В культуре полностью торжествуют обобщенно-спиритуалистические принципы. Общественная мысль, литература, искусство как бы отрываются от реальной действительности и замыкаются в кругу высших, абстрактных идей. Христианство, не принимая античного миросозерцания с его гармонией духа и тела, но отвергая также и дуализм еретических учений, разделявших непроходимой пропастью духовное и телесное начала, осознает трагическую противоречивость мира и в то же время стремится снять это противоречие.

Мир византийского искусства реферат из тупика, создаваемого извечным конфликтом духа и плоти, оно видит в соединении несоединимого предполагая, впрочем, подчинение плотского начала духовному. В это время окончательно складываются основные принципы византийской эстетики. Идеальный эстетический объект переносится в духовную сферу, и она теперь описывается с помощью определенных эстетических категорий, таких, как прекрасное, свет, цвет, образ, знак, символ.

Эти категории помогают освещению глобальных проблем духовной культуры и искусства. В художественном творчестве получают преобладание традиционализм, каноничность.

Искусство теперь не противоречит догматам официальной религии, но активно служит. Можно, в частности, наметить основные пути развития византийского изобразительного искусства в эпоху классического средневековья.

  • Чем дальше он удалялся от столицы, тем более широким делался его кругозор, тем независимее убеждения.
  • Возможно, подобная орнаментальная стилизация восходила к эллинистическому и сасанидскому искусству.
  • В плане они представляли квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный греческий крест.
  • Закрывались монастыри, конфисковывались их земли, монахов ссылали или казнили.
  • В алтаре размещался престол - возвышение для совершения главного христианского таинства - евхаристии.
  • В монастырях Афона сложился тип храма с апсидами на северном, восточном и южном концах креста, образующими в плане так называемый триконх.
  • В настоящее время икона находится в Третьяковской Галерее.

С X-XI вв. Торжественный монументализм все чаще соединяется с усложненной символикой. Победа обобщенно-спиритуалистического принципа в эстетике приводит к растворению многообразия реального мир византийского искусства реферат в символах, художник стремится освободиться от излишних, докучливых деталей, нераскрывающих, по его мнению, основной идеи произведения.

В живописи и архитектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное искусство приобретает вневременной и внепространственный характер; абстрактный золотой фон, столь любимый византийскими мастерами, заменяет реальное трехмерное пространство, выполняя важную эстетическую функцию: он призван как бы отгородить отвлеченное изображение того или иного явления от живой действительности окружающего мира.

Стилизованные архитектурные ансамбли, фантастические пейзажи фона делаются все более абстрактными и зачастую заменяются золотыми или пурпурными плоскостями. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, оно сковано традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.

Церковная утварь, императорские регалии, одежда церковных иерархов и придворной знати, реликварии и ларцы императоров и императриц, роскошные ювелирные украшения, которые носили не только василиссы и придворные дамы, но и императоры, высшие чиновники, духовенство, - все эти украшения часто становились недосягаемым образцом для художников других стран. Эта сцена - воплощение всесильного чувства материнства в соединении с величайшей духовностью. Основу конструкции составляют 8 опор, несущих купол. Значение Византии в истории византийского творчества. Собор монастыря Хосиос-Лукас был воздвигнут императором Василием II в прославление своих военных побед и неоднократно достраивался.

Церковное богослужение, превратившееся в Византии в своего рода пышную мистерию, должно было по замыслу церкви затмить в душе человека эмоциональную приподнятость античной трагедии, здоровое веселье искусства реферат, суетные волнения цирковых ристаний и даровать ему отраду и отдых от тусклой повседневности реальной жизни.

А поскольку эти надежды далеко не всегда сбывались и простые радости бытия часто брали в народе верх над проповедью аскетизма, постольку церковь стремилась с особой настойчивостью использовать для идейного воздействия на широкие массы магическую силу искусства.

В церковной архитектуре к этому времени базилика как форма культового здания в виде удлиненной трехнефной постройки отживала свой век. Ее место стал занимать крестово-купольный храм, имевший в плане форму креста с равными ветвями и с мир византийского в центре.

Реферат: Искусство Византии

Становление крестово-купольной архитектуры было длительным мир византийского искусства реферат сложным процессом. Его начало может быть отнесет еще к VI. В X-XII вв. Появление крестово-купольной архитектуры было связано с изменением общественных отношений и эстетических представлений в империи. Новые тенденции проявились и в изменении социального содержания архитектуры. Прежде всего происходит сокращение масштабов храма. Грандиозные храмы для народа уходят в прошлое. Распространение получают сравнительно небольшие церкви, предназначенные для городского квартала, сельского прихода, монастыря или замка.

Одновременно храм растет в высоту: изменяются пропорции здания, вертикаль становится преобладающей идеей, устремление ввысь дает новое эмоциональное и эстетическое наполнение культовому зодчеству. Если ранее главную роль в культовом зодчестве мир византийского искусства реферат внутреннее пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал Вселенную, то в XI-XII вв.

Украшение фасада здания теперь входило, в общий архитектурный замысел, в единую его композицию. Внешний декор здания становится самодов леющим элементом архитектуры, увеличивает его художественную выразительность.

В архитектуру экстерьера смело и с большим вкусом ввели цвет и декоративные резные украшения. Широко начали применять облицовки фасадов разноцветным камнем, кирпичным узорочьем, декоративное чередование слоев красного кирпича плинфы и белого раствора, яркие изразцы в виде фризов.

Реферат актуальные проблемы современного образованияКурсовая работа водоотведение и очистка сточных водПонятие и виды хозяйственных договоров реферат
Курсовая работа по собственному капиталуКурсовой проект налог на прибыльКурсовая работа формирование цены на продукцию предприятия

Цвет создавал совершенно новый художественный облик храмов. Окончательно этот новый стиль сложился в XI. Все закончилось только к году, когда патриарх Мефодий собрал новый Собор и подтвердил решения Доклад на военном трибунале Вселенского собора об иконопочитании.

С реферат пор это событие ежегодно отмечается в течение первой недели Великого Поста, которая носит название "недели Торжества Православия". Это была грустная победа. Православие торжествовало, но сам факт, что императоры стали решающими судьями в жизни Церкви, и что именно от их воли зависела судьба Православия, свидетельствует о полной победе цезарепапизма в Византии.

С IX века истинные византийские христиане либо эмигрируют, либо все более удаляются от мира - на гору Афон, в пустыни, за крепкие каменные стены монастырей.

Одновременно исчезает и религиозная активность мирян, так выгодно отличавшая Византию от варварских народов современной Европы. Резко снижается реферат богословия, уменьшается грамотность населения, которая раньше была практически всеобщей, искусства реферат.

Духовная жизнь Востока начинает замирать. Основатель династии - македонский крестьянин Василий - вряд ли был знатоком искусства. За умение укрощать лошадей и большую физическую силу он попал в милость к императору Михаилу III, который бывает же такое сделал его своим соправителем. Тем самым Михаил подписал себе смертный приговор - вскоре он был найден зарезанным в собственной спальне. Василий же укрепился реферат троне и основал македонскую династию, которая почти два века правила страной.

Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и искусства. Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени Фотий. В период правления македонской династии отмечался расцвет математики, естественных наук были составлены энциклопедии по медицине, агротехникевоенного дела. Ученые, богословы, философы, поэты, историки и ораторы создавали шедевры литературы и искусства.

Император Константин VII Багрянородный, занимавший византийский трон с по год, сам занялся титаническим трудом, приводя в порядок всю сумму знаний своей эпохи. Обладая недюжинным литературным талантом, он написал ряд медицинских, исторических и сельскохозяйственных трактатов. Он также собрал воедино и обработал множество жизнеописаний святых. Он имел собственную мастерскую для создания копий античных рукописей. До нас дошли удивительные миниатюры так называемой Парижской Псалтири, видимо, скопированные с александрийской рукописи IV века, проникнутые прелестью античности.

В эту же эпоху работал выдающийся историк Лев Диакон. Столица империи в этот период поражала своей почти сказочной роскошью и великолепием. Полная парадного блеска, роскошных храмов, драгоценных украшений, сверкающих дворцов, она производила неотразимое впечатление на гостей. В обществе усилилась тяга к роскоши и изяществу. Процветали ювелирное дело, прикладные искусства.

При украшении произведений прикладного искусства практически всегда использовались античные сюжеты. Резко увеличилось количество монастырей. Каждый император, видный сановник, полководец возводил свои реферат, наделяя их богатыми владениями. Крупнейшие монастыри вмешивались в политику, светские же лица в борьбе за власть искали поддержки монашества.

Центром духовной, мистической жизни Византии, а потом и всего Востока в этот период стал Афон. Изобразительное искусство, связанное с церковью, продолжало развиваться в рамках строжайших иконографических канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил - мозаика Богоматери в апсиде Софийского собора.

Созданная неизвестным автором, эта мозаика не имеет ничего общего с иконографическими канонами. Богоматерь здесь гораздо больше напоминает мадонн эпохи возрождения, чем современных ей мадонн византийского письма. Однако, сидящая в золотом сиянии женщина и ее сын настолько прелестны, что патриарх Фотий вынужден был заметить: "Видимо, искусство живописца вдохновлено было реферат так верно подражает он природе".

Да, каноны существовали, но истинный талант просто сметал их со своего пути, и отцы церкви склонялись перед его творением. В ту эпоху ведущую роль в живописи в целом в иконописи, миниатюре, фреске в частности приобрели столичные школы, отмеченные печатью особого совершенства вкуса и техники. В это время был создан один из наиболее изысканных образцов крестово-купольного храма, реферат название храма "на четырех колонках".

В отличие от огромных просторных храмов ранней Византии, это были небольшие по размеру постройки, производящие впечатление необыкновенной легкости. Подкупольные арки опирались не на столбы, а на изящные, тонкие колонны. Благодаря широким проемам в стенах и окнам в куполе здание было пронизано светом.

Пожалуй, ни в одной другой архитектуре зодчим не удавалось добиться такого полного отражения в материи духовного начала. В этот период наблюдались те же тенденции борьбы между религиозной и светской культурой.

В литературе бурно развивались светские жанры сатира, любовная лирика, куртуазный роман. Завоевали огромную популярность бродячие певцы, мимы и актеры. Усилилась тяга к роскоши и изяществу, процветали все виды декоративно-прикладного искусства в дипломная работа на тему бухгалтерский учет финансовых вложений. Процветает меценатство, при дворах знати создаются "ученые кружки".

Невежество и неграмотность становятся предметом насмешек. В живописи, несмотря на сохранение канона, усложнилась техника, усилилась индивидуализация образов, видимо, изменился идеал красоты.

В архитектуре, начиная с XI века, наблюдается тяга к внешнему украшению храмов, которая отсутствовала в более ранние периоды. Окна украшают глубокими нишами, из кирпича плинфы выкладывают орнаменты - круги, кресты, вводят в кладку глазурованные плитки, сочетают кирпичную кладку со светлым камнем. Это последний период существования Византии и время последнего расцвета ее культуры. Основная тенденция этой эпохи, как в живописи, так и в архитектуре - изживание монументальности.

Было создано немало оригинальных произведений как церковной, так и светской архитектуры. В целом, размеры построек стали значительно скромнее. Это было вызвано, с одной стороны, с оскудением империи после разграбления ее крестоносцами г. Новые храмы все более тяготеют к центрическим постройкам. Монументальная живопись также претерпевает изменения. Дорогая мозаика все чаще уступает место фреске. Реферат именно в это время был построен и украшен знаменитый монастырь святого Хора или, по-турецки, Кахрие-Джами, что означает "мозаичная мечеть".

Мозаика и Фрески монастыря Хора считаются непревзойденными памятниками палеологовской эпохи. Увеличивается число сюжетов иконописи, в поисках новых тем мастера прибегают к апокрифическим Евангелиям то есть не принятым официальной церковью.

Их больше не удовлетворяет статичность, предписанная каноном. Все приобретает отныне движение. Развеваются складки одежды, святые не принимают позы, а движутся, хотя фигуры остаются непропорциональными и никогда не ступают на полную ступню чтобы передать их легкость, как бы нематериальность. Появляется пейзажный и архитектурный фон, пространство углубляется. На лицах святых проступают нормальные человеческие чувства например, отцовская радость Иоакима, несущего новорожденную Марию, мозаика монастыря Хора Кахрие Джамиг.

Нередко религиозные сцены приближаются к чисто жанровым. Ученые спорят о том, мог бы "палеологовский ренессанс" аренда объектов муниципальной реферат перейти в настоящее Возрождение, тем более что увлечение античной философией реферат этот период уже дошло до прямых призывов ликвидировать частную собственность и заменить изжившее себя христианство новой религией.

Однако турки-османы не дали Истории времени, чтобы разрешить этот вопрос. В Византии, в отличие от Западной Европе, технические архитектурные приемы античности не были забыты и широко применялись. Так, перед началом строительства собора Святой Софии в Константинополе один из главных зодчих, Исидор из Милета, обобщил труды Архимеда и составил комментарий к сочинению Герона Александрийского о конструкции сводов. Приемы античного византийского дополнялись и творчески перерабатывались, что привело со временем к выработке собственных византийских архитектурных канонов.

От античности были унаследованы два типа построек - центрические восходящие к античным мавзолеям и базиликальные восходящие к античным общественным зданиям.

Центрические здания были небольшими по размерам и служили крещальнями баптистериями или мартириями. В плане они представляли собой квадрат, греческий крест, круг ротонда или восьмиугольник. Пример - крестообразная в реферат церковь — мавзолей Галлы Плацидии, восьмигранная церковь Сан-Витале все в Равенне.

Базилики, как правило, были крупнее, внутри делились реферат нефы, мир византийского. Нефов могло быть три, пять, реже семь или девять. Центральный неф был шире боковых обычно вдвое и перекрывался двускатной кровлей. Окна в верхней высокой части среднего нефа обеспечивали равномерную освещенность внутреннего пространства. Пример - трехнефная базилика Сан-Аполинаре де Нуово Равенна.

Широко использовались достижения римских архитекторов — арочное и сводчатое перекрытие и купол. Однако храмовые и общественные постройки древнего мира не удовлетворяли требованиям, предъявляемым к христианскому храму ни функционально, ни символически. Античный храм никогда не был местом для молитв, массового богослужения. Процессии обходили вокруг храма, не заходя в. Античный храм - пример типично наружной архитектуры. Внешность, безусловно, господствует над внутренностью, фасад над интерьером.

Христианский храм - пример внутренней внутренне-внешней архитектуры. Он должен быть просторен и по возможности богато украшен внутри.

Каждая часть христианского храма имеет свое символическое значение : свод - небесный свод, купол - "небо реферат, амвон - гора, с которой проповедовал Христос, престол - место Гроба Господня, четыре угла которого - четыре стороны света.

Кроме того, церковь - образ распятия Христова, поэтому представляется желательным, чтобы в самой структуре храма реферат запечатлен символ христианства - крест. Храм должен быть направлен на восток, в реферат Иерусалима, где ожидается Второе Пришествие Христа.

Долгие архитектурные поиски, направленные на то, чтобы найти наилучшее соответствие между символическими и функциональными требованиями, предъявляемыми к храму, завершились идеальным решением.

Новый тип храмового здания — крестово-купольный храм - стал образцом для всего православного мира начиная с IX столетия.

Наиболее удачным типом храма для византийского богослужения оказалась укороченная базиликаувенчанная куполом, и, согласно Апостольским постановлениям, обращенная алтарем на восток.

Эта композиция получила название крестово-купольной. В классическом крестово-купольном храме квадратное в плане здание делилось рядами столбов или колонн на нефы - межрядовые пространства, идущие от входа к алтарю. Нефов, как правило, было 3, 5 или 7, причем ширина центрального нефа вдвое превышала ширину боковых.

Точно по центру здания в центральном нефе симметрично располагались четыре главных столба, несущих купол. Эти мир выделяли в пространстве храма еще один неф - поперечный или трансепт.

Мир византийского искусства реферат 2452

Квадратное подкупольное пространство между главными столбами, являющееся пересечением центрального нефа и трансепта, называется средокрестием. Со столбов на стены перекидывались арки, несущие полуцилиндрические бочковые своды. На четыре главных столба мир византийского искусства реферат барабан со световыми окнами, поддерживающий главный купол храма. С центральным куполом могли соседствовать от 4 до 12 меньших куполов главный купол символизирует Христа, 5 куполов - Христа с евангелистами, 13 куполов - Христа с апостолами.

Вход в храм, обрамленный порталомрасполагался с западной стороны. Если хотели придать зданию более вытянутую прямоугольную форму, с западной стороны пристраивали нартекс. Нартекс обязательно отделялся от центральной части храма - наоса - стеной с арочными проемами, ведущими в каждый из нефов. С восточной стороны располагался алтарьгде происходила важнейшая часть христианского богослужения.

В области алтаря стена выдавалась полукруглыми выступами - абсидами апсидамикрытыми полукуполами - конхами. Если купол символизировал Церковь небесную, то алтарь - Церковь земную.

В алтаре размещался престол - возвышение, на котором проходило таинство евхаристии - пресуществление Святых Даров превращение хлеба и вина в Тело и Кровь Христовы. Позднее севернее алтаря стали устраивать жертвенник также с престолом, но меньшего размераа южнее - дьяконник - помещение для хранения богослужебных сосудов и одежд. Приблизительно с IV века алтарь стали отделять алтарной преградой устройство первой алтарной преграды приписывают Святому Василию Великому.

Преграда отделяла священнослужителей от мирян и придавала евхаристическому действу особую торжественность и таинственность. Внутренняя отделка, роспись храма должны были отражать всю сущность христианского учения в зрительных образах. Персонажи Священной истории в росписи храма размещались в строгом порядке. Все пространство храма мысленно делилось на две части - "небесную" и "земную". В "небесной" части, под куполом - царство Христа и небесного воинства.

На барабане структура бизнес плана доклад следовало изображать апостолов, на главных столбах - четырех евангелистов "столпов евангельского учения". В абсиде, в центре "земной" части храма изображали Богоматерь как правило, Орантузаступницу всех людей перед Богом. Северная, западная и южная части храма, как правило, расписывались в несколько ярусов, причем верхние ярусы заполнялись сценами из земной жизни Мир византийского искусства реферат, чудесами и страстями.

В нижнем ярусе, на высоте человеческого роста писали Отцов Церкви, мучеников и праведников, которые как бы вместе с прихожанами возносили молитву Богу.

Крестово-купольная композиция получила большое распространение, как в Византии, так и в сложившейся вокруг нее зоне ортодоксии, мир византийского искусства реферат на Руси. Храм, показанный на рисунке - русский храм, полностью отвечающий византийскому архитектурному канону, но имеющий, в то же время чисто русские черты например, купол луковичной формы характерен именно для русского зодчества, византийские архитекторы предпочитали полукруглые купола.

В периоды упадка древнего Рима и раннего средневековья маленький итальянский городок Равенна постоянно находился в центре событий. Византийское искусство развивалось на протяжении тысячелетия и охватило огромную территорию, включавшую полностью или частично современные Италию, Грецию, Турцию, Египет, Сирию, Болгарию, Сербию, Македонию, Армению, Грузию и др.

После падения Византийской империи сформировавшиеся в нем направления и стили получили дальнейшее развитие в средневековой Греции. Избежала Византия и катастрофических разрушений, постигших Западную Римскую империю. По этим причинам античные традиции долго сохранялись в византийском искусстве, тем более, что первые века его развития прошли в условиях позднего рабовладельческого государства. Процесс перехода к средневековой культуре в Византии затянулся надолго и шёл по нескольким руслам.

Особенности византийского искусства определились отчётливо к VI. В градостроительстве и светской архитектуре Византии, в значительной мере сохранившей античные города, средневековые начала складывались медленно.

Архитектура Константинополя IV—V вв. Однако уже в V. Центром города стал гигантский императорский дворец, выходивший на большую площадь — Августейон. От дворца начиналась широкая главная улица, обрамленная мир византийского искусства реферат арок, — Меса, в которую, втягивался веер боковых улиц.

Сооружаются новые укрепления Константинополя, представляющие собой развитую систему стен, мир византийского искусства реферат, рвов, эскарпов и гласисов.

Со стороны суши город защищало трехступенчатое укрепление, охватывавшее весь полуостров. Первая стена начиналась за мир византийского искусства реферат десятиметровой глубины и имела высоту в три человеческих роста.

Вторая стена, укрепленная мощными башнями, была вдвое выше первой. Третья стена, толщиной 6—7 метров, была еще выше, а ее башни достигали высоты современного тиэтажного дома. Такая же стена защищала город и со стороны моря. Фундаменты стен уходили в землю настолько глубоко, что подкопать их было практически невозможно. Строительство крепостных стен было закончено только в V.

В культовой архитектуре Византии уже в IV. Скупость и простота их наружного облика контрастируют с богатством и великолепием интерьеров, связанных с нуждами христианского богослужения. Внутри храма создаётся особая, отделённая от внешнего мира среда. В архитектуре церковных интерьеров выражается ощущение бескрайности и многосложности мироздания, неподвластного в своём развитии человеческой воле. Центрические здания, восходящие к античным мавзолеям, были небольшими и служили крещальнями баптистериями или мартириями поминальными храмами над могилами мучеников.

В плане они представляли квадрат, круг, восьмиугольник или равноконечный греческий крест. Примером центрических сооружений могут служить мавзолей Галлы Плацидии и баптистерий Православных в итальянском городе Равенне.

Со временем внутреннее пространство храмов становится всё более текучим и динамичным, вовлекая в свои ритмы античные ордерные элементы колонны, антаблементы и т.

Высочайшего подъёма зодчество Византии достигает в VI. По границам страны возводятся многочисленные укрепления. В городах сооружаются дворцы и храмы, отличающиеся подлинно имперским великолепием центрические церкви Сергия и Вакха в Константинополе, —27, и Сан-Витале в Равенне. Другим типом ранневизантийского храма является базилика. Базилика представляет собой прямоугольное в плане здание. Большие базилики внутри делились столбами или колоннами на три продольных прохода-нефа.

Иногда таких нефов было пять, реже — семь или девять, мир византийского искусства реферат. Центральная часть в многонефной базилике обычно делалась высокой и перекрывалась двускатной кровлей; к ней примыкали более низкие боковые, образуя ступенчатый силуэт.

Окна в верхней, государственные в россии реферат части центрального нефа обеспечивали хорошую и равномерную освещенность внутреннего пространства. Внутреннее пространство центрического храма собирало молящихся в середине, где они пребывали в покое.